茶案上这方清中期的青花残片，是岁月递来的一封缄默书信。蓝白交融的山水间，“林下闲亭倚落晖 幽人踪迹隔窗扉 躲山爱水今成癖 自在桥端不见归”的诗句，随瓷釉的温润漫开，与手边紫砂壶的茶香、茶汤的暖意，缠成一段自在的禅意。
此刻正煮着岩茶，沸水注入壶中，茶叶舒展的瞬间，岩茶的骨力便悄然漫开。不是直白的石味，是武夷岩茶藏在茶汤里的山场气——似岩石的沉稳，混着草木的清润，落喉时带着回甘的沉厚，像极了诗中“躲山爱水今成癖”的笃定。躲山非避世，是主动择一处清净，让山水涤荡心尘；爱水成癖，是将对清净自性的追求，熬成了茶汤里的一味真味。
瓷板上的亭台远山，与眼前的茶席相映成趣。杯中的茶汤澄澈透亮，热气袅袅升起，模糊了瓷上诗句与案前茶烟的边界。“隔窗扉”的意趣，在此刻成了有形的窗，也是无形的界——窗外是烟火日常，窗内是茶与诗的天地，身在世间，心却能脱于尘嚣，如岩茶般沉稳内敛，不被外境扰动。
诗中“自在桥端不见归”，原是修行者安住话头、念念不移的境界，此刻却在茶事里有了具象。煮茶时不疾不徐，注水、出汤、品饮，每一步都安住当下；茶汤入喉，甘醇漫过舌尖，杂念随茶香悄然消散，哪里还有“归”的执念？此岸即彼岸，桥端是茶席，亦是本心，守着这一杯茶，便是守住了元逻辑的本位，得大自在。
茶禅一味，不事喧哗；诗禅默证，不立文字。这方清中期瓷板上的诗，是古人的闲情，也是禅理的隐喻；手边的岩茶，是舌尖的滋味，也是心的修行。茶与诗相融，禅与自在共生，原来品茶即是品诗，品诗即是悟禅——一茶一诗，一山一水，皆是当下的清净，是心的归处。
